張勁羽
舞劇《人在花間住》海報舞蹈。 資料圖片
近年來，中國舞劇創作活躍，形式與內容持續推陳出新舞蹈。伴隨創作觀念的更替與觀眾審美水平的提升，舞劇創作已逐漸超越外在形式的拓展，進入藝術本體更深入的探索階段。在此背景下，作品中的“舞”和“劇”應如何有機融合、相互成就，成為業界與觀眾共同關注的議題。
舞劇的戲劇構造較為特殊舞蹈。從表演邁向戲劇時，舞蹈需要充分利用身體的動作、節奏、空間關係與力量質感，確立自身獨立的表意語法。與話劇、音樂劇等形式相比，它的獨特性在於脫離了自然語言，用肢體表達去構造一套全新的敘事語彙體系。
那麼，這套獨特語彙的中心任務與最終歸宿是什麼？答案正在於“人”舞蹈。從編排邏輯上看，話劇往往“由人寫事”，通常由一個或多個核心事件驅動，各色人物在因果鏈條中做出選擇，敘事重點在於事件本身的推進與完成。而舞劇則更傾向於“由事寫人”，將外在事件提煉轉化，成為揭示人物內心世界、情感波瀾與精神歷程的載體與契機。一切舞蹈編排、音樂氛圍和舞臺視覺等藝術手段，其最終目的都是讓觀眾沉浸於人物的喜怒哀樂，理解人物的信仰與抱負，實現一種近乎同步的呼吸與共情。這正是舞劇不可替代的審美價值，它能夠繞過語言的轉譯，用身體直接觸及那些複雜的內心世界。因此，舞劇應該充分發揮舞蹈作為媒介的優勢，無需追求非得講述一個充滿資訊、千迴百轉的複雜故事，而是致力於用身體邏輯書寫一個獨屬於舞蹈的戲劇時空。
實際上，所謂“舞蹈拙於敘事”的舊有視角，用語言藝術的尺度丈量身體藝術，往往削足適履舞蹈。若創作者受此觀念束縛，極易陷入兩種誤區：或是讓舞蹈淪為圖解情節的視覺附庸，削弱其本體魅力；或是使作品流於技巧展示，缺乏戲劇核心。優秀的舞劇作品應當形神兼備，用精心編排的舞蹈服務於詳略得當、流暢清晰的戲劇內容，方能達成打動人心的表達效果。
近兩年來，許多編導在舞劇敘事領域持續探索，將過往舞劇少有涉獵的新題材納入視野，並以相得益彰的舞蹈設計，創作出不少可圈可點的精彩作品舞蹈。舞蹈語言的抽象性與多義性，恰恰使其在構建複雜戲劇情境時獨具魅力。話劇舞臺上難以處理的多重敘事線或內心衝突，在舞劇中卻可轉化為精妙的視覺交響。
例如，《雷雨》取材於曹禺的經典話劇，用舞蹈的跳躍、擁抱等形體動作超越語言的線性鋪陳，在群舞中將多組人物的內心活動與社會關係同時呈現於舞臺，復現了周公館兩代人的複雜情感糾葛舞蹈。《滿江紅》單獨為多個主要人物設定了“心理”角色，用角色身份和心理活動的錯位，營造波詭雲譎、“於無聲處聽驚雷”的反差效果。《人在花間住》關注阿爾茨海默病患者的生活之困，用瑰麗奇特的群舞展現“母親”病發時的主觀感受，又用地方民俗展現母親青年時的勞作回憶，將難以言說的患病體驗轉化為具體可感的視覺意象，使得人物與故事尤為真實立體。
長久以來“舞蹈拙於敘事”的成見正在被不斷打破舞蹈。未來中國舞劇創作的關鍵，或許正在於能否充分發揮舞蹈媒介的獨特優勢，讓舞蹈不僅為劇情服務，更能主動牽引劇情、深化主題；讓戲劇不僅提供框架，更能激發舞蹈語言的創造性轉化。唯有如此，舞劇才能真正成為承載時代情感、凝聚集體記憶、兼具審美高度與思想深度的藝術精品。
《 人民日報 》( 2026年01月13日 20 版)
